Las improvisaciones son una de las herramientas en las que puedes ser más creativo. Especialmente en general, como el hip hop, puedes modificarlos para darle más carácter a la canción.
Dependiendo de su papel en la economía de la canción, hay varias formas de mezclarlos. En general, el objetivo de los adlibs es contrastar la voz principal y agregar movimiento y estilo al flujo de un artista. Sin embargo, estos no deben cubrir el papel de la voz principal; por lo tanto, es justo decir en general que estos siempre estarán colocados detrás del principal.
Edición
Primero, debes editarlos un poco. No es necesario ser tan preciso como con la voz principal. Tienes que hacer algunas comparaciones entre las distintas tomas y luego tienes que controlar la ganancia y el tiempo.
Mezclando
Antes de aplicarles cualquier enfoque creativo, debe asegurarse de que estén mezclados adecuadamente. Tome la cadena que usamos en el principal, cópiela y luego congélela e imprímala. Recomiendo aplicar un mayor nivel de compresión en las improvisaciones.
A menudo no hay tiempo para automatizar el volumen y, dado que estos se quedan más atrás en la mezcla, podemos darnos el lujo de aplastarlos adecuadamente. Por lo general, se componen de versos o sonidos muy percusivos, por lo que destruirlos sólo puede ayudar, ya que es fácil perder el control.
Procesando
Una vez que suenen como los principales y tengan un control razonable, será el momento de colocarlos en la mezcla debajo de la voz principal.
Hay varias formas de lograr este efecto:
- bajar el volumen
- Añade un filtro de luz en los bajos y altos
- Más presencia de reverberaciones y retrasos
- No los coloques en el centro de la mezcla usando el molde.
- Hazlos menos mono usando efectos como Phaser y Chorus.
Si aplicas todos estos parámetros correctamente, notarás que tus improvisaciones se asentarán en tu mezcla entre el ritmo principal y el tiempo, asumiendo el papel de pegamento.
Ejemplos
Ahora pasemos a la parte más creativa.
El primer parámetro con el que experimentar es el tipo de reverberación. No es necesario colocarlos en el mismo ambiente que el principal.
Por ejemplo, en "Do Not Disturb" de Smokepurpp (a partir del 0:55) los adlibs de Lil Yachty y Offset han sido tratados con una reverberación mucho más grande y más larga que la de la voz principal, creando un contraste que aporta variedad a la mezcla. .
Por el contrario, en Slay3r de Playboi Carti (00:10), los dobles se colocan en el mismo ambiente que el principal, en lugar de crear un ambiente más cohesionado y darle a los sucios un efecto diferente que en el ejemplo anterior.
Otro parámetro con el que experimentar es la posición en el panorama estéreo. En RAF de Asap Mob (01:12), los dobles en el verso de Quavo se tratan de manera interesante. En la primera sección son muy abiertos, probablemente gracias al coro o al generador de imágenes estéreo. Avanzando en verso, se colocan hacia la derecha y luego terminan en una posición central clásica.
Además, en Bundesland de Bausa (00:36), puedes encontrar un efecto interesante cambiando el panorama estéreo. Cuando entra el verso, al primer "Ya" le sigue un segundo. Este tiene un volumen más bajo y tiene mucho retardo de ping pong y coro, creando un efecto muy abierto y extendido que contrasta con el resto de la voz, dándonos una sensación de liberación, empujando con más fuerza para entrar en esta sección.
Una forma clásica de mezclar improvisaciones es abusar de los filtros de paso bajo y de paso alto para expresar un tono estilo "radio". Este tipo de técnica se utiliza, por ejemplo, en el Audi de Smokepurpp (00:06).
Una forma aún más extrema de lograr un efecto similar pero más distorsionado es pasar nuestros adlibs a través de un amplificador u otro tipo de distorsión, como se puede escuchar en Der Pate de UFO361 (00:21).
Pensamientos finales
En conclusión, podemos decir que las improvisaciones deben situarse siempre entre la voz principal y el ritmo y que pueden ser un medio muy valioso para enriquecer el arreglo y el carácter de nuestra canción. Por ejemplo, supongamos que estás trabajando en una pista con muchas guitarras eléctricas distorsionadas. En ese caso, puede ser interesante trabajar tus improvisaciones con distorsiones; Si, en cambio, estás trabajando en una pista muy seca con pocas variaciones, ahogar tus improvisaciones en una gran reverberación puede crear un efecto hermoso.
Este artículo ha sido presentado por Eduardo Del Torre.
