Cómo iniciar una mezcla

Si eres un productor que tiene que mezclar tus propias canciones o un principiante que quiere abordar la mezcla, cómo empezar una mezcla es siempre un gran dilema. Hay toneladas de escuelas de pensamiento y me gustaría contarles la mía después de años de fracaso.

Antes de saltar

Tenemos que estar preparados para el hecho de que cada mezcla es diferente y no existe una fórmula mágica, pero aun así tener un método sólido (especialmente en las primeras fases) es la mitad del trabajo. Hay algunos desafíos principales al mezclar:

1 - El oído se cansa

2 - La objetividad gana mucho

3 - Aburrirse con la mezcla digital es fácil

4 - Te quedas sin tiempo

Cada uno de estos se reduce o acentúa según la forma en que configuramos y comenzamos una mezcla.

Como dijimos cada mezcla es diferente y también lo es la calidad de las producciones que te envían. Al principio probablemente empieces a mezclar material de mierda (a menos que conozcas personas muy talentosas que te den la oportunidad de mezclar sus canciones) y tendrás que tomar decisiones para que esas mezclas suenen bien.

El tiempo no es infinito.

Especialmente cuando trabajas para clientes, no tienes todo el tiempo del mundo. Pero esto también es válido para la automezcla. Si estás mezclando tus propias cosas, ya has pasado (con suerte) algunas horas en la producción. Así que empiezas ya con la mitad de tu objetividad perdida (a menos que te tomes una o dos semanas sin escuchar la producción antes de mezclar, que es lo que te sugiero que hagas) por lo que tienes menos tiempo antes de empezar a tomar malas decisiones.

No es que seas un mal productor o músico. ¡Así es como funciona! Ni siquiera los mejores ingenieros terminan las mezclas. Simplemente se les acaba el tiempo. Mezclar no es una ciencia correcta o incorrecta. Es un arte, una fotografía. Sí, hay algunas reglas pero al final es la instantánea y la suma de una serie de decisiones tomadas por el ingeniero de mezcla.

Por eso, el mantra es ceñirse a la regla 80/20.

La ley de Pareto

La regla 80/20 desarrollada por Pareto dice que el 20% de ciertos factores dan el 80% del resultado de una obra. Y esto también se aplica a la mezcla. Hagamos un ejemplo práctico:

¿Un aumento de 1,5 db en el lateral alrededor de 500 Hz en un solo instrumento alcanzará el 80% del resultado?

La respuesta es: no.

¿En una producción de rap pasar 4 horas editando, afinando y mezclando la voz hace el 80% del resultado?

La respuesta es: diablos, sí.

(No digo que debas mezclar sólo la voz, pero si el ritmo está bien producido, efectivamente necesitará menos trabajo que el principal protagonista de la melodía: la voz)

La primera escucha

Dentro de las primeras 3 veces que escuches, obtendrás una lista limpia de cosas por hacer. Los importantes. Créeme. Entonces, incluso antes de escuchar la canción, abre un editor de texto o toma una hoja de papel y comienza a escribir mientras escuchas activamente la melodía. Anota todas las cuestiones importantes que tu oído identifica. Terminarás con una lista como esta:

-La voz no siempre toca la nota correcta.

-Falta general de “fuerza” en el “drop/coro”

-Equilibrio tonal incorrecto (demasiado retumbante)

-Demasiados elementos anchos

-El bombo y el bajo no funcionan juntos.

Ahora tienes una hoja de ruta clara de lo que no funciona. Por supuesto, con el tiempo y con más mezclas realizadas, aprenderá a identificar estos problemas en poco tiempo. Si recién estás comenzando, encuentra los más obvios.

encontrar referencias

Si estás por mezclar tu propia producción este paso es aún más importante. Encuentre un par de referencias diferentes y retroceda entre ellas para refrescar sus oídos. Hay muchos complementos que hacen coincidir automáticamente la referencia con el volumen promedio actual de su pista. Si estás mezclando para clientes o amigos, pide amablemente canciones con la misma vibra que les guste.

organizar la sesión

Importar los tallos y si los presenta una mezcla tosca. Es importante de vez en cuando revisar el borrador para saber si le estás haciendo daño a la canción o realmente la estás mejorando.

Organiza y colorea los tallos de una misma familia con el mismo color. Cada uno tiene un enfoque diferente. Encuentra la organización que más te guste.

Pon tus medidores

Si no tienes medidores, coloca en el master al menos un analizador de espectro (como el Voxengo SPAN) y un vúmetro. Esto le permitirá desde el principio asegurarse de que la suma de todas sus plicas (los instrumentos individuales) llegue a 0 dB en el vúmetro. Si no, sube o baja la ganancia en los tallos.

Consigue tus niveles correctos

No hay nada peor que volver atrás y rehacer desde cero la nivelación de los atenuadores una vez que estés en el lado creativo de la mezcla. Obtenga sus niveles desde el principio y escuche atentamente los niveles originales que hizo el compositor/productor/banda en la demostración original. Los niveles reflejan al menos un buen 50% de las intenciones originales, así que escucha atentamente antes de rehacer desde cero TODOS los niveles. A veces el productor hizo un buen trabajo así que sólo es cuestión de ajustarlo y asegurarse de que estás tocando al nivel correcto.

Elimina distracciones: empieza en MONO

Desde el principio haz tu mono maestro. Cada DAW tiene una especie de complemento de utilidad mono. De esta manera, comenzarás a concentrarte en el centro (que es la quintaesencia de una mezcla con buen sonido), deshaciéndote de las distracciones de los elementos de los lados. Recuerde eliminar el mono una vez que esté satisfecho con la ecualización general y el equilibrio de los instrumentos. Necesitarás trabajar en estéreo en las últimas fases de la mezcla para obtener una buena imagen estéreo.

Vuélvete aún más esencial

Si no tienes un altavoz estilo Avantone, coloca un ecualizador con una curva más o menos como esta en tu master (¡después de los analizadores!). De esta manera empezarás a trabajar con un monitoreo del mundo real y en la zona donde se decide el 80% de la mezcla.

Emocionarse

¿La mezcla suena débil y pobre? Comience con un mejor sonido desde el principio utilizando emulaciones de preamplificadores (como NLS, FrontDAW, Slate Consoles, etc.) en cada canal. Con 1 movimiento obtendrás un material que ya suena mejor para empezar.

Tenemos un vídeo al respecto aquí.

Ve por tu lista

Ahora está listo para hacer su lista de correcciones. Anímate y recuerda que no es necesario modificar todos los canales si no escuchas ningún problema importante. A veces puedes lograr una mezcla con un gran sonido con menos de lo que piensas.