Random Access Memories de Daft Punk fue fácilmente uno de los álbumes mejor producidos de los últimos 20 años.
El cuidado detrás de la producción, la campaña de marketing y el proyecto en general fueron asombrosos.
RAM salió el 17 de mayo de 2013 después de ocho años de silencio si excluimos la banda sonora de Tron's Legacy.
El álbum recibió elogios de la crítica y ganó en varias categorías en los Premios Grammy 2014: Álbum del Año, Mejor Álbum Dance/Electrónica y Mejor Álbum Diseñado, No Clásico.
El sencillo principal "Get Lucky" también ganó los premios a Grabación del Año y Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop.
Entonces, ¿por qué tuvo tanto éxito a nivel mundial? Por supuesto, es una mezcla de factores, desde la composición real hasta los grandes músicos involucrados en el álbum.
Pero desde un punto de vista sonoro, es la atención a los detalles la que jugó un papel muy importante. Y el compromiso con una idea:
"El objetivo de este disco no era volver al pasado; más bien, era intentar traer la calidad atemporal del pasado al presente. Sentimos que había algunas cosas del pasado que estaban a punto de desaparecer... . Los álbumes de esta escala ya no se hacen, y el hecho de que realmente no se puedan repetir hace que este sea un momento especial. Y eso es la vida, una colección de momentos irrepetibles, uno tras otro.
El dilema analógico
Daft Punk quería revivir producciones de gran presupuesto de los años 60, 70 y 80. Su primera gran pregunta fue si valía la pena grabar todo el álbum en cinta.
“De la misma manera que a veces una cámara de cine parece captar un momento de pura emoción que una cámara digital, eso es lo que suele ser la cinta analógica... tiende a captar, y no sabemos por qué, un momento mágico que es emocional”. T. Bangalter
Peter Franco, quien formó parte del equipo de grabación y mezcla, recordó:
"Estábamos haciendo muchas pruebas con cintas analógicas. Hicimos cosas como grabar en Pro Tools y luego transferir el material a una cinta, en varios niveles diferentes, y luego traerlo de vuelta a Pro Tools. Luego comparamos esto con grabar el mismo material. directamente a la cinta y transferirlo a Pro Tools Queríamos ver qué hacían las diferentes combinaciones, qué y cómo la cinta podía proporcionarnos ciertos sonidos... Una de nuestras conclusiones fue que nos gustó el sonido que obtuvimos cuando pasamos directamente a la cinta y. luego a Pro Tools. Nos gustó cómo la cinta cambió la forma de un sonido. Es un viaje genial para comprender lo que hace lo analógico. No era sólo una cuestión de intentar encontrar los sonidos del pasado, sino también de intentar lograrlos. el mejor sonido posible hoy ” .
No hay regla de complementos
Peter Franco dijo en una entrevista con SOS:
“Decidimos desde el principio que queríamos que lo analógico fuera una parte importante de este proyecto, y durante las primeras grabaciones con músicos en vivo, Thomas y Guy-Man también decidieron evitar el uso de complementos. La compresión digital en particular no nos resulta atractiva y, además, hoy en día todo el mundo utiliza los mismos complementos. Queríamos salir de eso y utilizar los complementos que realmente se basan en el modelo”.
Mick Guzauski (quien mezcló el disco) habla sobre la “política de no complementos”:
"Thomas y Guy-Man fueron muy específicos sobre el tipo de sonido que querían. Me dijeron que querían una sensación vintage, muy analógica, muy suave, pero con un sonido moderno. Tampoco querían que usara ningún plug- ins, y querían que grabara tanto analógico como digital.
Los únicos complementos que utilicé fueron UA de-esser, porque puedes ser muy preciso con ellos, y gates, ¡porque nada supera a los gates que pueden mirar hacia adelante! Aparte de eso, todo fue ecualización y compresión de escritorio y fuera de borda”.
¿Efectos de sonido de bibliotecas? No.
Thomas Bangalter en una entrevista para telerama.fr nos cuenta que contrataron especialistas en efectos de sonido de Warners Bros. Una noche, colocaron en un restaurante con 20 invitados un micrófono delante de cada tenedor para conseguir un ambiente y una textura interesantes.
Múltiples rebotes
Aunque se empleó relativamente poco procesamiento, el proceso de mezcla real de cada canción fue sorprendentemente elaborado. "Volvimos a mezclar en la sesión de Pro Tools", explicó Guzauski, "pero también mezclamos en tres máquinas analógicas de media pulgada, una funcionando a 15 ips y las otras dos a 30 ips.
Todas eran grabadoras Ampex 102, y la máquina funcionaba a 15 ips con electrónica Aria personalizada. Para algunas canciones, nos gustó más el master de 15ips porque tenía más saturación y los transitorios estaban más redondeados. Pero la mayor parte del álbum vino de uno de los 30ips masters, ambos tenían electrónica Ampex original, pero uno tenía el cabezal Flux y el otro tenía el cabezal normal.
Elección de micrófono loca
Invitado a Score: The Podcast, Giorgio Moroder cuenta su experiencia de trabajo con los robots. Recuerda que lo invitaron al estudio para trabajar en una canción. En lugar de encontrar paredes de sintetizadores, encuentra tres micrófonos y una silla. Luego comienzan a grabar 3 horas de discurso de Giorgio contando la historia de su vida.
Cada micrófono era de una época diferente. Un micrófono de los años 50 que utilizaba cuando Giorgio hablaba de su pasado. En Italia. Otro de los años 60 cuando pasa es juventud y un micrófono moderno para el futuro. Cuando Moroder le preguntó al ingeniero de grabación “¿Quién notaría la diferencia? ¡Nadie! Entonces, ¿por qué estás haciendo esto? Entonces el ingeniero respondió: “Oh, escuchan la diferencia”.
codificadores de voz
El dúo produjo la mayoría de las pistas del vocoder en su propio estudio privado en París, y el procesamiento posterior lo realizó Mick Guzauski en los estudios Capitol. Giorgio Moroder explicó que Daft Punk tardaría "aproximadamente una semana" en encontrar un sonido de vocoder adecuado y unos días más para grabar la letra.
Conclusiones
RAM sigue siendo una excepción en un mar de producciones caseras de bajo presupuesto. De hecho, le costó al dúo más de 1 millón de dólares. La mayoría de las cosas que hizo Daft Punk siguen siendo una utopía para la mayoría de los artistas que trabajan con un presupuesto casi nulo. Pero podemos llevar con nosotros un sentido de propósito y el respeto de la música, tomándonos el tiempo para hacer algo hermoso.
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