Introducción
Como profesionales del audio, debemos preservar nuestra audición, especialmente si queremos trabajar con los matices más sutiles del audio.
Durante mucho tiempo me he preguntado si estaba poniendo demasiado volumen mientras hacía música y, cuando era joven, lo hice durante algún tiempo. Tan pronto como profundicé en la producción musical, me volví más sensible a ese tema y también fui uno de los primeros en adoptar tapones para los oídos para eventos en vivo en mi círculo de conocidos.
También leí algunos recursos sobre este tema para comprender mejor el tema, que es multifacético.
Estoy escribiendo este artículo para resumir algunos conceptos que siempre he visto discutidos por separado (a veces incluso sin suficiente contexto, lo que resulta en indicaciones prácticamente erróneas) mientras todos convergen en una sola cosa: percibir el audio de manera óptima y, por lo tanto, hacer mejor música.
Niveles de exposición al ruido
La pérdida auditiva inducida por ruido (NIHL) es permanente e irreversible, pero se puede prevenir. La clave para prevenir NIHL es comprender y minimizar los riesgos asociados con la exposición al ruido. NIOSH recomienda límites de exposición para proteger a los trabajadores contra los efectos sobre la salud de la exposición a ruidos peligrosos en el lugar de trabajo.
El límite de exposición recomendado es de 85 decibeles, ponderado A (dB[A]) como promedio ponderado en el tiempo de 8 horas. Es importante tener en cuenta que el límite de NIOSH no es una recomendación para la exposición al ruido fuera del lugar de trabajo en el entorno general. Los límites de exposición al ruido ocupacional se establecen para proteger al mayor número posible de trabajadores de los efectos del ruido.
Si el nivel de sonido es de 85 dB(A) o superior, NIOSH recomienda que tome precauciones para proteger su audición reduciendo el ruido cuando sea posible, limitando su tiempo de exposición y/o usando protección auditiva adecuada.
Sin embargo, algunas exposiciones intensas, breves y únicas (como un disparo cerca del oído) pueden causar pérdida auditiva inmediata; sin embargo, estos casos son raros.
Para que comprendas mejor estos números, aquí tienes una tabla con ejemplos.
|
Ruidos y sonidos cotidianos. |
Nivel de sonido promedio (medido en decibeles) |
Respuesta típica (después de exposición rutinaria o repetida) |
|
Umbral de audiencia |
0 |
Sin daños |
|
solo audible |
10 |
Sin daños |
|
susurro suave |
30 |
Sin daños |
|
Conversación normal |
60 |
Sin daños |
|
Lavadora |
70 |
Puede que te sientas molesto |
|
Cortacésped a gasolina |
80-85 |
Posible daño después de 2 horas de exposición. |
|
Motocicleta |
90-95 |
Posible daño después de unos 50 minutos de exposición. |
|
Acercándose al metro, bocina de coche (16 pies) |
100 |
Posible pérdida de audición después de 15 minutos. |
|
Sirena de defensa civil |
130 |
Doloroso |
|
Petardos |
140 |
Umbral de dolor y lesión. |
La regla de los 3 dB
Por cada aumento de 3 dB en el nivel de ruido, el tiempo de exposición permitido se reduce a la mitad.
Fletcher-Munson
Es importante comprender que los humanos no percibimos el sonido de forma lineal.
Esto tiene implicaciones para la mezcla, particularmente cuando se trata del volumen de escucha. A volúmenes de escucha bajos, las frecuencias medias pueden sonar más prominentes, mientras que las gamas de frecuencias bajas y altas pueden parecer desvanecerse en un segundo plano. Por el contrario, a volúmenes de escucha altos, los graves y los agudos pueden sonar más prominentes, mientras que los medios parecen comparativamente más suaves.
Los infames 85dB
Los expertos recomiendan trabajar a unos 85 dB para salas de mezclas profesionales, ya que las frecuencias suenan más planas a ese nivel. Sin embargo, es importante tener en cuenta que este número puede no ser apropiado para espacios de grabación más pequeños, como un estudio de dormitorio que utiliza monitores de campo cercano. Una buena regla general es calibrar su estudio a un nivel de volumen que permita conversar sin levantar la voz.
Un mejor enfoque
85 dB es el volumen teóricamente ideal para realizar cambios de ecualización y ajustar niveles entre instrumentos.
Para todo lo demás, es posible que desees sentarte entre 50-60 y 70-75 dB, asegurándote de inclinarte hacia los momentos más ruidosos sólo cuando realmente lo desees:
- escuchar correctamente los graves y los agudos
- escuchar detalles de bajo nivel
- aplicar procesamiento quirúrgico en grupos o instrumentos solistas
y deberías trasladarte allí sólo por períodos cortos de tiempo.
Mezclar en los niveles inferiores le ayudará a:
- concéntrate en el rango medio, donde se encuentran la mayoría de las cosas o donde hay algún contenido.
- centrarse en la inteligibilidad
- mezclar durante períodos de tiempo más largos
Cómo medir dBSPL
Existen tanto herramientas profesionales como aplicaciones para teléfonos inteligentes que pueden hacer esto.
Si bien la última opción no es 100% precisa, al menos le ayudarán a comprender el volumen configurado en su sistema.
Las dos aplicaciones más reconocidas para esto son dBMeter y NIOSH SLM .
Tu cerebro es una perra...
…y mío también. No lo tomes como algo personal.
El cerebro humano adapta nuestra percepción en función de lo que escuchamos más. Por eso es necesario hacer pausas, no sólo para descansar los tímpanos sino también para olvidarse de ello.
Cuanto más escuchas algo, más se acostumbra tu cerebro y piensa que es bueno o al menos está bien. Es por eso que insistir en mezclar durante demasiado tiempo a menudo resulta en decisiones discutibles.
No me malinterpretéis, la experiencia ayuda al menos a paliar este fenómeno, pero aún no lo soluciona del todo.
Usar pistas de referencia
Teniendo en cuenta que tu cerebro pertenece a la calle, quieres tener algo que funcione como estrella polar (en el caso de un track mezclado profesionalmente) o al menos como ancla (en el caso de una versión anterior de la mezcla en la que estás trabajando). encendido, para que puedas cambiar de dirección cuando te des cuenta de que lo estás dañando).
Mezclar hacia una pista de referencia también ayudará a juzgar el equilibrio del espectro de frecuencias en diferentes volúmenes. De hecho, intente realizar A/B en su mezcla con la pista de referencia a diferentes volúmenes para ver si suenan igualmente equilibrados.
Utilice ajustes preestablecidos de curva de igual sonoridad
Se insertan ajustes preestablecidos de curva de sonoridad igual en el canal maestro y se utilizan para monitorear en diferentes niveles mientras se contrasta el fenómeno de la curva de Fletcher-Munson.
Esto significa que un aumento en el volumen suavizará los bajos y los altos y viceversa.
Si es usuario de Ableton, puede utilizar Ableton Equal Loudness Curve Rack , una emulación gratuita y ligera de CPU de TDR SlickEQ Mastering (y esta curva también está disponible en la versión de demostración).
Outro
En conclusión, comprender y gestionar la exposición al ruido es fundamental tanto para los profesionales del audio como para los entusiastas de la música. Si eres consciente de los riesgos, respetas los límites de exposición recomendados y empleas técnicas de mezcla inteligentes, podrás preservar tu audición y crear mejor música. Es fundamental tomar descansos, utilizar pistas de referencia y mezclar a niveles de volumen adecuados. Recuerde, su audición es su activo más valioso como profesional del audio. Protégelo y seguirás disfrutando y creando la música que amas.
